彼得罗夫的流感 Петровы в гриппе

8.5/10 大银幕看体验太妙了！被软禁的谢列布连尼科夫用这部电影将自己的意志彻底解放了出来。神乎其神的长镜头技巧，场面调度上高超的编绘与转写能力，数次的时空转场，联通几个人的颅内剧场，回忆、梦境、幻觉和想象层出不穷，穿梭其间，致幻之旅，极繁主义，疯狂加码，想象力迸发，撕扯着知觉经验，誓要将自己的创造力推至极限，极度自我，极度张扬，但这非常好！从影院出来的我也像高烧了一样，我突然有一个或许不那么恰当的假设，如果今敏拍一部真人电影，也不会比这部更优秀了。btw: 16mm胶片拍摄的真正主观视点的回忆影像太美了！/另: 今年戛纳这片只拿了一个技术奖(摄影)真的是莫大的遗憾，怎么着也该是最佳导演奖起步…

5/10。强忍着不适看完了，导演的自恋冲出银幕。花活玩太多就会给人不真诚的感觉，也许只是观众傲慢的臆断。历史的伤痛喻成流感，祖祖辈辈流传下去本是百年孤独般的绝妙想法，就是在一次次懂规律后“可预期”的技法中让人生厌。导演应该拍现代疫情的魔幻体验，另外《盛夏》遗留症的金曲毛病改改吧。

#27th SFF# Kinoscope。前入围2021戛纳主竞赛。极多主义的过载文本，确实很飞，把《盛夏》里面的各种脑内小剧场无限放大了，随时随地甚至一个镜头之内就进入幻觉和梦境，有几个超高难度的长镜头，Day1部分那个服用1977年阿司匹林后的18分钟梦境长镜头尤其厉害，虽然构思是舞台剧换景片式的，但是空间嵌合与转换十分复杂，人物众多。彼得罗夫一家都有各种脑内小剧场，男主尤甚：记忆，梦境，幻觉，漫画等等随意转换，而且有情感上很动人的地方。不过最大问题可能是Day3部分“雪女”30分钟左右《盛夏》式的黑白段落（1977年），虽然给出了很好的多视角叙事，但真的有点不兼容啊。

比《盛夏》还飞，但情绪上又一直很难进入到导演的私人世界里，反而黑白段落更打动我

导演在视觉调度、观众注意力控制，声音和时空的再造上想象力和技巧都很惊人！在主客观情景和虚实间的转换几乎达到了今敏动画里的自由。夫妇俩回家之前的段落有点太飞，给我一种“列宁是蘑菇”的荒诞感，有点抓不住导演到底要玩什么。等到后面旧日时光以童话般的pov滤镜呈现，你才感受到那股熟悉的今昔对比的乡愁，70年代的阿斯匹林治不了今天的流感，《秋天的马拉松》里那美好得不真实的莫斯科也不知是否真实存在过。父子通过新年舞会达成了和解，但存在男主童年记忆里美丽的雪仙子的痛苦遭遇无人记得。结尾那段实拍的长镜头再次否定了所有的记忆和叙事。也许只是普通的新年夜里的普通流感而已，却串起了生活在莫斯科的苏联人的前世今生和对于当下不如意的种种复杂情感。北京的筒子楼和莫斯科的太像了，像到我可以理解这画面里的一切。ost一绝！