千禧曼波

我看懂了，懂他了，他就是，描述一种人的状态，在千禧年这个前后，新世纪到来的前后。他说，我是浮萍，无依无靠随风飘荡，有时候搁浅到这里，有时候搁浅到那里，来来往往行色匆匆，人潮汹涌，在一个人身上有过短暂的搁浅就很好，短暂的搁浅也是现代都市的生存真相。新世纪来了，我无近忧，有远虑。

她走在桥上的开场，足够我回味好久。来到基隆特意想走过那座桥，才知道在13年的时候已经坍塌，回眸、抽烟、长发飘荡的瞬间已经成绝响，是不可复制的动人。你说豪豪就像雪人，太阳一出来就不见了，可你殊不知在我心中你也是这样的女孩。

那时舒淇好年轻，穿黑色的蕾丝内衣，风尘中透着童真的无邪，诱人如蔷薇盛放，不知那是否也是她的最好的时光。

看完后，我擅自决定把《南国再见，南国》《海上花》和《千禧曼波》视为侯孝贤的“空间三部曲”。《南国》中施展的是“距离”的魔法，将人物间关系化为空间的距离加以处理。《海上花》把室内空间的流动与绵长捻在灯火上。而在《千禧曼波》中，室内空间被压缩成对新千年这一时间性焦虑的表征——时间在室内空间是左冲右撞却不流动的。时间只有在室外空间才开始流动，捷哥的车上、天桥、北海道的大雪。时间和空间的关系被调和得无比精准平衡，实在是只有天才的眼光才能看到它们间的微小缝隙并能用影像去贴合。

8.8 时间轻微错乱，仿佛记忆一般，夕张电影节似是一种来自现实的点题，编织电影时光。时间的谱写伴随着舒淇的呓语、咒语、林强的节奏，房间和酒吧是漂浮、摇摇欲坠的太空舱。经过各种时空通道，走过天桥，穿过隧道，侯的主观道路行进镜头是关键动作之一（仿佛对《TieXiQu》来说也同样如此），进入台北，进入现代，进入新世纪，且无法回头，陌生的乡土已变成异国雪乡，过去连通未来。/细碎、交织的分场景犹如时光切片（类《2046》）。所有角色可以直接叫演员自己的名字，一种自信的虚构源于现实。《南国》之后的阶段属于新千年的现代性叙事与数字影像，同样是时空切片，也许也属于未来。绝对纯粹、真诚的话语叙述，几乎每个场景都有一股强大的内在张力，影像伴着节奏被紧紧收住，来源于时间线索、场景转换、人物鲜明的情绪和表演状态等。